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台北 101 自即日起至 2026 年 2 月 26 日，與策展人胡朝聖及協同策展人王怡茹攜手推出《城市心脈動：The Pulse of the City》當代藝術展。本次展覽以「藝術是驅動城市進化的第一道火花」為核心概念，將藝術融入國際地標的日常生活場域，邀請觀眾在歲末迎新之際，感受城市與藝術之間的生命力共振。此次展出作品涵蓋陳萬仁、黃海欣、耿傑生、羅懿君及跨域團隊何理互動等五位風格鮮明的藝術家共 16 件作品，從科技、社會觀察到環境永續等多個面向，共同勾勒出台北城市豐富多元的面貌。

策展人胡朝聖表示，此次策展的核心在於展現城市中的動感與脈動。他認為，即使作品不需要具體物理運動，也必須能夠激發觀眾產生移動或共振的感受。例如陳萬仁的作品〈這不是一個幌子〉運用大量粉色光影和街頭意象，試圖「降低辦公大樓比較冰冷的氛圍」。他的作品中記錄了城市裡常見的鴿子影像，這些「芸芸眾生」徬彿就像是穿梭在辦公大樓中的上班族。畫面上鴿子與來去的人影被映射為各種貨幣符號（Dollar Sign），幽默地呈現出信義計畫區上班族為了生活打拼的日常處境，反映了城市核心的經濟動力。

藝術家黃海欣的〈夜光健身房〉系列作品源於她對疫情期間健身房現象的細膩觀察。胡朝聖認為，黃海欣的作品擅長以幽默風趣的方式表現社會的人生百態，尤其在全球疫情下，運動成為一種全球趨勢，因此用正面的方式來體現這種「脈動」非常重要。這些霓虹燈打造的健身房情景，將嚴肅的議題轉化為輕鬆的生活化視覺語言，讓參觀者在樓下的維珍健身房後，更能感同身受。

此外，耿傑生的〈合群系列〉作品通過模糊樣貌的上班族群像，創造出一種微妙的「恐怖平衡」。胡朝聖認為這個系列反映了人們每天都在這種恐怖平衡中搖擺不定的情況，藉此展現城市發展背後無數個體的投入與努力。

跨域團隊何理互動的作品則巧妙地利用台灣引以為傲的半導體晶片作為主要媒材，並將其轉化為象徵生命的蝴蝶形象，呈現科技文明與自然生態之間的詩意對話。胡朝聖強調，展覽作品必須具備「台灣特色」，透過台北 101 這個國際級平台，讓海內外觀眾認識台灣優秀藝術家的創作，展示台灣在藝術、美學與精神層面的國際視野。

羅懿君的作品則通過文化踏查展現了台灣與世界的連結。她將台灣過去的農業經濟作物如甘蔗渣、鹽轉化為創作材料，結合歷史檔案影像，構建了一條從過去農產經濟到現在晶片半導體的時間縱深，讓國際觀光客與本地觀眾重新認識島嶼文化的流變。

《城市心脈動》展期至 2026 年 2 月 26 日，地點位於台北 101 辦公大樓 1 樓大廳及 Gallery 101。