禁滑手機的山林美術館！2026 毓繡美術館4 檔重點展覽盤點：十週年特展、國際聯展、當代音樂節等

落腳於南投草屯九九峰山腳下的毓繡美術館，今年一月正式迎來成立十週年。自 2016 年對外開放以來，此座私人美術館持續引入當代寫實藝術展覽並進行作品典藏，至今已舉辦近 40 檔展覽。

毓繡美術館十年來皆維持免費參觀的預約制度，且館內禁止拍照及滑手機，鼓勵走訪於此的觀眾，能好好放下手機，用雙眼專注欣賞與感受眼前的藝術作品。

本文一次盤點 2026 毓繡美術館 4 檔年度重點展覽，搶先看十年回顧展的觀展動線！

當期展出的《我們走了十年》，精選呈現館方十年來典藏的 48 件作品。展覽依不同樓層細緻規劃，匯聚 18 位國內外藝術家的當代寫實創作，展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。

一樓｜展出澳洲藝術家 Sam Jinks、日本藝術家小笠原美環與創館館長李足新經典之作

一樓展場首先映入眼簾的是澳洲藝術家山姆．詹克斯（Sam Jinks）以跪姿面向觀者的擬真雕塑《跪著的女人》。作品仿擬澳洲圓網蜘蛛的睡眠環抱姿態，呼應雌蛛休眠、生產與死亡的生命狀態，探索生命的交替與循環。

雕塑周圍並置移居德國的日本藝術家小笠原美環（Miwa Ogasawara）的繪畫作品，其創作深受日本成長經驗影響，畫面在具象之中滲入抽象思維，觸及世界觀與人性等本質議題。

展場後方則展出創館館長李足新橫跨 20 多年來的古典寫實畫作，涵蓋裸女、老兵、馬、布幕、靜物等主題，揭示其創作風格與心境的多樣轉變，其中《平林秘境》亦指向毓繡美術館的緣起與故事。

二樓展區｜藝術家王妤璇操刀展場視覺，揉合在地意象回望美術館十年行動

隨著觀展動線來到二樓，展場呈現截然不同的視覺氛圍。此次美術館與 2022 年《無明》聯展藝術家王妤璇合作，將草屯平林的在地環境意象融入展場設計，如葡萄、九九峰山巒與烏溪沙石，凸顯美術館與自然的共存關係，並由此綜觀十年來的各項行動：偏鄉地區美感教育、文化體驗與社群連結。

此區以「相遇」為核心意義，不指向特定計畫，而述說人與群體的連結：牆面三座沙洲以黑白拓印般的視覺紋理凸顯館方長期合作夥伴、平林社區及近年合作的草屯地方創生青年，他們對館方的傾訴話語透過投影，在牆面上此起彼落地呈現，在展場中重新聚合。

走上三樓展區，將以不同的觀看視角與感受再次觀看館藏作品。展牆將展區劃分為二，首先映入眼簾的是台灣藝術家林煒翔的寫意風景、日本藝術家深堀隆介（Riusuke Fukahori）以立體繪畫技法創作的金魚，以及捷克藝術家茲德涅克・揚達（Zdenek Janda）帶有超現實氛圍的劇場式畫作，此區作品圍繞在自然風景、時空錯綜與存在、生死等抽象議題。

展場後方的空間，則轉向呈現當代社會中的慾望、衝突與精神語彙，並重新思考自然與文明的關係。

義大利藝術家尼古拉・薩莫利（Nicola Samorì）被解構的半身雕塑《薩提拉（森林之神）》格外引人注目，其擅用瑪瑙紋理與石材缺口重新詮釋文藝復興與巴洛克時期的大師之作，揭示圖像主體的脆弱性。雕塑後方則是台灣藝術家徐均育以金屬線材構築的社會群像，透過粗細交錯的線條與光影捕捉日常經驗的瞬間。

通往四樓的樓梯旁的私密小房間，作為美術館的非典型空間展出澳洲藝術家派翠西亞・匹斯尼尼（Patricia Piccinini）的雕塑作品。作品中女孩凝視奇異生物，身旁伴隨孔雀，看似詭譎卻傳達不帶異樣目光的純粹之愛，而女孩原型正是藝術家的女兒。匹斯尼尼曾於 2003 年代表澳洲參加第五十屆威尼斯雙年展，其創作常觸及生物科技與人類基因議題。

四樓高閣｜日本藝術家鈴木貴彥、泰南藝術家 Kusofiyah Nibuesa 雕塑作品

四樓高閣呈現日本藝術家鈴木貴彥（Takahiko Suzuki）與泰南藝術家庫索菲亞．尼布耶莎（Kusofiyah Nibuesa）的雕塑裝置。鈴木貴彥以檳榔攤裝置描繪台灣街頭景觀；尼布耶莎則以紙板雕塑再現泰南北大年傳統市場中多元族群共生的日常。兩者形成台灣與異地街景的對話，也呼應毓繡美術館持續探索並分享人本故事的願景。

此展邀請深耕國際網絡的「捌號會所」創辦人林芳宜擔任策展人 ，攜手德國頂尖「柏林新音樂室內樂團」（Ensemble KNM Berlin）發起《殘缺的對稱》多國共製計畫，打造橫跨雅典、釜山、基爾、利馬與臺灣南投的全球性當代音樂節 。

展題《殘缺的對稱》源於物理學的「對稱破缺」（symmetry breaking）理論，象徵一個完美對稱的系統在受到擾動後產生的結構性偏移，這種失衡反而成為動態生命的起點。策展人林芳宜以此對應美國作曲大師莫頓・費爾德曼（Morton Feldman）的經典作品《Crippled Symmetries》，藉由不同拍號產生的不對稱節奏與聲響縫隙，反思秩序與崩解之間的關係。

展演將毓繡美術館的清水模建築視為「聲場」，將聲音作為「展覽品」。觀眾不再只是靜坐聆聽，而是在全場域移動式演出中被引導，透過行走、聆聽與凝視，重新辨識空間中潛藏的節奏變異。

此外，觀眾將在美術館小型空間中與演奏家進行一對一的專屬演出，內容由雙方透過即時互動共同決定，形成不可複製的聲音交流，而散落於戶外各個角落的音樂家同時演奏，既形成呼應自然共振的巨大聲音網絡，也挑戰觀者對穩定結構的預期，可細膩感受藝術在不同步的交錯作用中如何迴響與轉化 。

由臺灣師範大學美術系教授宋曉明策展的國際聯展《想像的質地》（Imaginative Reality），以展題回應美術館長年聚焦的當代寫實理念，探討在衝突與變動已成常態的當今社會，何以持續翻攪寫實的概念。

此展以當代繪畫的「不確定性」為主題，將展出來自紐西蘭、美國、英國、比利時與台灣五位藝術家，共約 60 件風格迥異的畫作，透過創作實踐探討並反思視覺圖像的深層意涵。

參展藝術家：艾蜜莉‧沃爾夫（Emily Wolfe） 紐西蘭藝術家艾蜜莉‧沃爾夫（Emily Wolfe）以拼貼手法將記憶的流動性與情緒具體寄寓於畫面，展現既熟悉又超現實的古典風景，也讓圖像本身不再是單一指涉。

參展藝術家：卡麥隆‧馬丁（Cameron Martin） 來自西雅圖的卡麥隆‧馬丁（Cameron Martin）呈現一系列早期壓克力風景畫作，這些作品融合照相機與印刷圖像的特質，並以高明度、低對比等強烈風格呈現，揭示了他始終關注的圖像構成與邊界問題，而繪畫的不穩定性讓完整再現不再是唯一途徑。

參展藝術家：尼古拉斯‧米德爾頓（Nicholas Middleton） 英國藝術家尼古拉斯‧米德爾頓（Nicholas Middleton）則採取慣用的單色調將影像的三維現實轉換為畫布二維平面，暗示圖像無法完全類比為真實的視覺經驗，強調了繪畫形式的再思考。

參展藝術家：格蕾特‧範‧奧特加登（Greet Van Autgaerden） 比利時藝術家格蕾特‧範‧奧特加登（Greet Van Autgaerden）多彩而片段的畫面處理，將視覺現實抽離至圖像斷裂的畫布平面，企圖讓觀者在其營造的畫面張力中，拓展風景圖像的感知可能，並從中探討人類文化與當代自然景觀之間的關係。

參展藝術家：宋曉明 此展策展人宋曉明亦為參展藝術家之一，他於英國國立蘭卡斯特大學（University of Lancaster）當代藝術學院取得視覺藝術博士學位，常以極其逼真的紙膠帶作為視覺符號，反覆探索寫實繪畫風格的定義與平面物質性在繪畫中的價值，作品呈現理性的結構佈局，創作脈絡始於對圖像過剩、圖像本質的深刻探問。

順應十週年特展，毓繡美術館在文創商店規劃衛星展區《翻頁》，以書籍與設計物件的視角回應《我們走了十年》的歷年展覽與典藏作品。

空間設計以明快的飽和色調和幾何造型為元素，重新編排書籍與物件，策動觀眾的身體，邀請人們自由拿起、翻閱、端詳與觸摸，甚至拾起賞玩，形塑交織時間、感官與文化的多重體驗，讓「翻頁」不僅是物理動作，也讓承載多維時空內容的展覽專刊、折頁手冊等物件，重新被感受、經驗，進而與互動者產生新的關係與意義。

毓繡美術館 地址：南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號 時間： - 週二至週日 10:00-17:00（最後入館時間16:30） - 週四 10:00-15:00（最後入館時間 14:30) - 週一及國定假日休館 門票：免費參觀，採預約參觀制。 美術館官網