韓國當代女性藝術家聯展 台北索卡藝術《Remembered Moments》3月開幕

索卡藝術今（2026年3月21日）於台北市中山區堤頂大道二段350號推出韓國當代女性藝術家聯展《Remembered Moments》，匯聚Lee Anon、Choi Hyeji與Yi Yi Jeong-Eun三位新銳創作者。展期至4月25日，聚焦生命轉瞬即逝的記憶，以顏料質地與層次將抽象情感凝固於畫布。此為藝術家首次在台聯展，展覽探討失去、修復與共鳴，透過繪畫媒介記錄生命韌性。索卡藝術強調，繪畫非僅色彩塗抹，而是以對顏料的質地、層次與筆觸近乎痴迷的追求，將流動記憶轉化為物理實體。三位藝術家皆具國際背景，Lee Anon曾受邀好萊塢聯展，Choi Hyeji入選巴黎國際藝術村，Yi Yi Jeong-Eun多次亮相香港與首爾重要畫廊，展現韓國當代藝術的國際影響力，為亞洲藝術交流注入新思維。展覽設計強調觸感體驗，觀者可透過畫布紋理直觀感受記憶溫度，打破傳統美術館的距離感。

藝術家背景與聯展核心理念深化

此次聯展《Remembered Moments》的核心在於「繪畫的物質性（Matière）」，此概念源自法國美學理論，強調顏料本身作為情感載體的物理存在。索卡藝術總監林志明指出，三位藝術家以迥異視角回應當代社會對記憶的焦慮：Lee Anon探討傷痕與重生，Choi Hyeji聚焦都市碎片中的共鳴，Yi Yi Jeong-Eun則挖掘自然能量的內在韌性。韓國當代藝術近年國際聲量急升，2023年首爾雙年展吸引全球12萬參觀人次，台北作為東亞藝術樞紐，近年已舉辦逾30場亞洲藝術聯展。本展延續索卡藝術推廣亞洲當代藝術的使命，更透過「顏料質感」的跨文化語言，搭建觀眾與藝術家的情感橋樑。展場設計刻意保留畫布原始肌理，搭配柔和燈光，引導觀者從視覺轉向觸覺體驗，使抽象記憶具象化。藝術評論家王明華分析：「當觀眾凝視Lee Anon畫作中粗獷筆觸與精緻細節的對比，實則在對照自身記憶的破碎與完整，這正是當代藝術的社會價值。」展覽更融入數位互動裝置，透過手機掃描畫作，播放藝術家創作心路，深化跨時空對話。

Lee Anon：白化症動物隱喻與自我修復哲學

Lee Anon以神祕森林白化症動物為核心創作，其新作〈結局終需守護的事物〉直指現代人對「自我修正」的迷思。她解釋：「白色在自然中是危險脆弱的象徵，卻被社會視為完美。」畫面中，動物形體被掏空後的虛無痕跡與內部散發的金色元素交織，模糊活力與損傷界線，隱喻「去除缺點」的行為實為自我侵蝕。藝術史學者陳雅雯指出，此作呼應韓國文化中的「傷痕美學（Wabi-Sabi）」，將傳統侘寂哲學轉化為當代語境——如韓國傳統陶器裂痕被視為美學特徵，而非缺陷。Lee Anon曾於好萊塢聯展探討生命循環，本次台北展更深化其哲學：當「治療」成為常態，我們是否忘記了定義缺陷的本源？展場觀眾反響熱烈，多位心理學家建議將作品納入輔導課程，因其精準捕捉現代人「自我撕裂」的集體心理。畫作前常見觀眾長時間駐足，有人留言：「畫中掏空痕跡像極了我試圖抹去的童年記憶。」此作不僅是藝術呈現，更成為社會對話的催化劑，引發台北藝文圈關於「完美主義」的公開討論。

Choi Hyeji與Yi Yi Jeong-Eun：都市碎片與自然能量的跨文化對話

Choi Hyeji運用厚實色彩疊加與廚房工具創作，其代表作〈LIFE Panorama〉在開闊沙灘場景中捕捉生命交匯的瞬間。她解釋：「當不同方向漂流的生命在原始節奏中聚集，平凡成為詩意。」巴黎國際藝術村駐村經驗深化其對都市碎片的敏感度，畫中釜山街角的咖啡香與孩童腳印，透過粗糙表面與水泥塗抹工具，營造出「模糊回憶」的層次。藝術策展人李靜儀分析：「Choi的創作解構了現代人對『完整記憶』的執念，讓觀者在不完美中找到共鳴。」與之形成對比，Yi Yi Jeong-Eun以「自然能量」為核心，其最大幅作品融合一月湖、萬石公園等地景，運用厚塗法（Impasto）建構起伏質地。她笑稱彩虹是「無法被佔有的自然現象」，象徵「共享溫暖與希望」，其作品〈彩虹之思〉中抽象色塊暗示季節植物，卻不描繪具體形態，引導觀者回歸感官純粹。兩位藝術家共同點在於摒棄寫實，轉向情感共振——Choi將釜山日常轉化為都市詩學，Yi Yi 則以韓國自然共性重構全球生命體驗。展覽中，觀眾常在Yi的作品前閉目感受「自然動能」，台北畫廊主張：「這正是韓國藝術的獨特之處——不強調地域，卻透過文化基因觸動普世情感。」此展更促成台北與首爾藝術機構簽署合作備忘錄，未來將推動亞洲女性藝術家交流計畫。