首屆《藝軒》藝博會登場 重量級國際畫廊首度來台展當代藝術

首屆《藝軒》藝博會即日起至 1 月 26 日，在台北市歷史建築「大院子」正式展開。此次活動不僅打破了白盒子空間的單調，更是一場關於歷史、空間與當代藝術深度對話的實驗。本次博覽會匯聚了來自全球 7 個地區的 18 家頂尖畫廊，包括馬凌畫廊（Kiang Malingue）、常青畫廊（Galleria Continua）和維伍德畫廊（Axel Vervoordt Gallery）。尤其值得注意的是，本屆展覽展示了五間重量級國際畫廊首次跨海來台參展的強大國際召喚力。這些包括紐約 47 Canal、神戶 Eunoia、巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）、首爾 Meyer Riegger Wolff 以及東京 Misako & Rosen，為台灣當代藝術市場注入了鮮活且具前瞻性的國際色彩。

《藝軒》的誕生源於 PHD 集團創辦人慕佩霖（Willem Molesworth）與張伊婷（Ysabelle Cheung）對當代藝博會模式的反思。兩位攜手 Frieze 藝博會大中華地區客戶顧問謝盈盈（Michelle Hsieh）、獨立藝術經紀人谷有倫（Alan Ku），以及擅長空間轉譯的原型建築師陳冠帆，共同打造了這個策展型平台。他們以大院子為核心，巧妙地利用其曲折廊道與老建築的歷史氛圍，引導觀者在懷舊氛圍中穿梭。

本屆展覽的核心議題聚焦於「城市記憶、懷舊與歸鄉」。策展人谷有倫提出了深具時代感的提問：在快速更迭與全球位移的當代社會，城市如何成為記憶的載體？個體又該如何透過空間感知重新尋得心理座標？

展出作品中，常青畫廊帶來的威尼斯雙年展金獅獎得主托比亞斯·雷貝格（Tobias Rehberger）的作品《Me as you I》系列，以形狀怪異的立體人頭裝置和三幅通過口述轉譯而成的水彩畫，幽默地挑戰了作者身分與藝術價值的模糊界線。維伍德畫廊展出了斯洛維尼亞大師佐蘭·穆西奇（Zoran Mušič）的作品，其畫作中荒蕪景觀和骷髏意象是他在達豪集中營經歷的昇華，展現了人類苦難的沈靜與永恆性。香港馬凌畫廊展出台灣藝術家賴志盛的《一頁》，這件作品將沈重堅硬的大理石磨至如紙張般輕薄，完美詮釋了勞動時間與日常物質之間的價值轉換。

此外，巴黎瑪戈畫廊帶來墨西哥藝術家 Dennis Miranda Zamorano 的作品，其狂放筆觸靈感源自家族露天市場，充滿土地野性和生存強韌生命力。紐約 47 Canal 呈現藝術家武雨濛（Cici Wu）以如夢境般飄渺的繪畫，細膩地探討記憶、邊界與身分歸屬。台北 Artemin Gallery 展出美國藝術家 Yuri Zupancic 在冰冷微晶片上進行油畫創作，將數位時代高科技物件轉化為溫柔生命風景，隱喻人類在科技巨輪之下對原初情感的不懈回望。