公館東南亞戲院舊址蛻變 CLASSROOM文化展演空間正式啟用

3月3日，位於公館商圈的東南亞戲院舊址迎來嶄新面貌，由瀚草文創、必應創造、聯合數位文創與in89豪華影城四方攜手打造的CLASSROOM文化展演空間舉辦開幕記者會。這座創立於1966年、由百位退伍榮民集資成立的二輪戲院龍頭，在歷經半世紀榮光後於去年熄燈，如今以實驗性展演場域之姿重生。開幕活動邀請台北電影獎最佳配樂得主「守夜人Night Keepers」示範音樂實驗展演，並預告3月20日至4月16日將推出首檔活動「VR聲優祭」，結合8K VR拍攝技術與劇院級音響系統，開啟台北文化空間跨界創新新頁。

半世紀戲院歷史榮光 榮民集資打造學區電影記憶

創立於1966年的東南亞戲院，承載著台灣電影產業發展的重要記憶。這座由百位退伍榮民集資建立的戲院，憑藉鄰近台大、師大等學區的地理優勢，以及親民票價策略，迅速成為台北地區最具代表性的二輪戲院龍頭。在錄影帶與DVD尚未普及的年代，東南亞戲院是無數學子與影迷接觸經典電影的重要窗口，週末場場爆滿的盛況更成為公館商圈獨特的文化景觀。

然而隨著串流平台崛起與觀影習慣改變，傳統二輪戲院經營模式面臨嚴峻挑戰。戲院雖曾嘗試轉型為首輪影城、增設影展專廳等策略，仍難抵市場趨勢變化，最終在2023年劃下營業句點。這座見證台灣社會變遷的建築空間並未就此沈寂，而是由四方文創與娛樂產業團隊共同承接，展開為期半年的空間改造計畫。團隊保留戲院原始結構特色，重新導入現代化聲光設備與彈性場域規劃，讓這處承載集體記憶的空間，轉型為支持新生代創作者實驗的CLASSROOM文化基地。

開幕活動多元展演 守夜人樂團盛讚聲學設計

開幕記者會當日，CLASSROOM以多樣化的展演形式展現空間可能性。活動由Fun VR劇院揭開序幕，透過虛擬實境技術讓現場嘉賓搶先體驗沈浸式娛樂魅力。緊接著台北電影獎最佳配樂得主「守夜人Night Keepers」登台，以精簡樂器配置進行音樂實驗型展演示範。團長旭章在演出後分享道：「這個場域因為結構的設計，整體聲音效果出色。無論是精簡樂器配置演出，或是營造環繞感的聲音表演都十分適合。」

除了專業音樂展演，現場更打造卡拉OK主場秀區域，將戲院觀眾席變身為大型KTV包廂，重現台灣獨有的卡拉OK文化熱潮。電影《那張照片裡的我們》拍攝道具與場景陳設同步亮相，讓影迷得以近距離接觸電影幕後製作實景。空間角落特別設置懷舊福利社，販售經典零食飲品與電影周邊商品，為整體場域增添濃厚校園感與趣味性。這種多層次的空間規劃，不僅向戲院歷史致敬，更展現CLASSROOM作為複合式文化場域的彈性特質。

實驗性場域設計 彈性空間激發創作可能

CLASSROOM的核心價值在於打破傳統表演場域的限制，提供創作者高度自由的實驗平台。守夜人團長旭章特別強調：「推薦大家不一定要以完整樂團形式進場，即便是1個人搭配VJ影像，也能創造出豐富層次，這裡很適合發展各種不同形態的表演。」這番話精準點出新空間的設計理念——透過模組化舞台、可移動式座椅與專業級聲光設備，支持從獨立音樂人、劇場工作者到數位藝術家等各類創作者進行跨界嘗試。

空間聲學設計是CLASSROOM最大亮點之一。團隊保留戲院原有的挑高結構與斜面地板，並加裝專業吸音與擴散板，使殘響時間控制在最適合現場演出的範圍。無論是環繞音場的電子音樂、需要清晰人聲的脫口秀，或是結合影像的沈浸式劇場，場地都能透過數位控台快速調整聲音參數。這種技術彈性讓CLASSROOM不僅是表演場地，更成為聲音實驗室與互動藝術孵化基地，為台北表演藝術生態注入新能量。

首檔VR聲優祭登場 8K技術打造沈浸式體驗

作為開幕後首檔重頭戲，Fun VR劇院策劃的「VR聲優祭—沈浸視界．零距離LIVE體驗」將於3月20日至4月16日限定登場。活動集結日本一線聲優東山奈央、小林愛香、南條愛乃，透過日本最新8K VR拍攝技術，完整捕捉聲優Live舞台的細膩表情與肢體語言。每場演出都具備極強渲染力與強大應援氛圍，結合劇院級聲音系統，讓粉絲即使身在台北，也能感受如同東京現場的零距離互動體驗。

此次VR聲優祭特別引進日本360度環繞拍攝與8K高解析度技術，搭配空間定位音訊處理，當觀眾透過VR頭顯觀看時，轉頭瞬間能精準對應聲音方向變化，創造前所未有的臨場感。主辦單位表示，這是台灣首次將劇院級聲光設備與VR娛樂內容結合的嘗試，不僅降低海外演出成本，更開拓疫情後時代跨國文化交流的新模式。活動門票已在官方平台開賣，預計將吸引大量動漫迷與聲優愛好者朝聖。

文化空間再生模式 跨界合作開創產業新局

CLASSROOM的誕生，標誌著台北老戲院轉型的新里程碑。相較於過往單一經營模式，這次由瀚草文創（影視內容製作）、必應創造（演唱會製作）、聯合數位文創（策展行銷）與in89豪華影城（影院營運）組成的四方聯盟，各自發揮專業強項，共同打造從內容製作、場地營運到觀眾體驗的完整生態系。這種跨界合作模式不僅分攤高額場地改造成本，更能持續產出原創展演內容，避免空間淪為曇花一現的網美打卡點。

對於台北文化空間發展而言，CLASSROOM提供了一個可複製的再生範本。在租金高漲與數位衝擊的雙重壓力下，如何讓老空間保有商業永續性，同時維持文化實驗精神，成為都市更新的關鍵課題。透過模組化設計與多元營運策略，CLASSROOM平日可作為排練場、工作坊或小型發表會使用，週末則轉換為售票演出模式，最大化空間使用效率。這種靈活調度不僅降低創作者進駐門檻，也為觀眾提供豐富多樣的文化選擇，預計將帶動公館商圈新一輪的文藝復興。