東南亞戲院跨界重生 守夜人開箱CLASSROOM打造影視教學新據點

導言 位於台北市西區的東南亞戲院在歷經疫情衝擊與產業變革後，於2024年初正式啟動轉型計畫，攜手知名影視團隊守夜人共同開設「CLASSROOM」電影教室。這座擁有四十餘年歷史的老牌影城，將原有放映廳改造為專業教學空間，結合理論課程與實務操作，為台灣影視產業培育新血。此舉不僅為傳統戲院找到新生存模式，更創造出「放映＋教育」的複合式經營典範，預計每年將培訓超過五百名影視從業人員，課程內容涵蓋編劇、導演、攝影、後製等完整產業鏈。

老牌影城困境求生 守夜人團隊注入新生命

東南亞戲院創立於1982年，曾是西門町電影街的重要地標，見證台灣電影產業的興衰起伏。然而隨著串流平台崛起、觀影習慣改變，加上新冠疫情重創實體影院，這家老牌戲院在2020年至2023年間虧損累計超過新台幣三千萬元，最高單月入座率一度跌破15%。面對如此嚴峻的經營壓力，戲院負責人林明輝坦言，傳統靠票房分帳的模式已難以為繼，若不尋求突破，關門只是時間問題。

就在此時，以製作高品質影視內容聞名的守夜人文化創意主動接洽。這個成立於2018年的團隊，曾製作多部獲金鐘獎肯定的劇集與紀錄片，深諳產業人才斷層的痛點。守夜人執行長張凱傑指出，台灣影視教育長期存在學用落差問題，許多影視科系畢業生雖具備理論基礎，卻缺乏實際片場經驗，導致產業新血適應期過長。雙方一拍即合，決定將東南亞戲院二樓的三個中型放映廳，改造成可容納30至50人的教學空間，保留原有放映設備作為教學器材，讓學員能在真實影院環境中學習。

這項轉型計畫獲得文化部「電影產業升級轉型補助」新台幣八百萬元支持，並吸引多位資深影人擔任顧問。改造過程中，團隊特別保留戲院原有的復古裝潢與膠片放映機，將其轉化為教學資產，讓學員能實際操作傳統與數位放映系統，理解影視技術演進脈絡。

CLASSROOM課程規劃 實戰導向填補產業缺口

CLASSROOM課程設計打破傳統教室框架，強調「從做中學」的實戰精神。課程分為三大主軸：核心技術課程、產業實務工作坊與創作實驗室。核心技術課程涵蓋攝影燈光、聲音設計、剪輯後製等基礎技能，每門課程皆安排業界講師授課，並搭配戲院現場設備實作。例如攝影課可直接在影廳內架設燈光，模擬電影拍攝現場；聲音課則利用戲院的杜比環繞音響系統，讓學員實際混音。

產業實務工作坊則邀請活躍於第一線的導演、製片、編劇分享實戰經驗。2024年上半年已確定開設的課程包括金馬獎最佳導演蔡明亮主持的「長鏡頭美學工作坊」、金鐘編劇徐譽庭的「劇本結構解析」、以及資深製片葉如芬的「獨立製片實務」。這些課程不僅傳授技術，更重視產業人脈建立與職場倫理教育。

最特別的是創作實驗室機制，學員在完成基礎課程後，可組隊提出短片拍攝計畫，由守夜人團隊提供設備與指導，並在東南亞戲院實際放映成果。這種「學習即產出」的模式，讓學員累積作品與放映經驗，對未來求職或申請補助都極有助益。首期創作實驗室已收到超過六十件提案，最終選出五組團隊，將於今年六月進行成果發表。

課程收費採取彈性付費制度，學員可選擇單堂報名或套裝課程，費用從新台幣兩千元至三萬元不等。為降低學習門檻，守夜人特別設立「產業人才培育基金」，提供經濟弱勢學員最高七成的學費補助，並與多所大專院校簽訂產學合作，承認課程學分。

硬體設備升級 打造沈浸式學習環境

東南亞戲院的硬體改造保留電影放映本質，同時融入現代教學需求。三個影廳分別規劃為理論教學廳、技術實作廳與成果放映廳。理論教學廳保留原有三百席座位，加裝互動式白板與多機位攝影系統，可進行線上線下混合教學；技術實作廳則拆除部分座椅，改為可彈性調整的工業風工作區，配備專業剪接設備、調光台與聲音後製系統。

最引人注目的是成果放映廳，這裡保留戲院最珍貴的35釐米膠片放映機，並新增4K雷射投影與Dolby Atmos音響。學員作品可選擇以數位或膠片格式放映，體驗不同媒介的觀影效果。守夜人技術總監李志強表示，許多新進從業人員從未接觸過膠片，但理解膠片特性對影像美學仍有重要意義，這是CLASSROOM獨特的教學資產。

此外，戲院一樓大廳改造成影視交流沙龍，設有咖啡吧檯與作品展示牆，定期舉辦講座與映後座談。這個空間對外開放，即使非學員也能參與，形成影視社群的聚集地。沙龍牆面展示東南亞戲院歷史照片與台灣電影發展大事紀，讓參與者在學習之餘，也能感受產業的歷史深度。

為確保教學品質，所有設備皆採用業界主流規格，並與器材廠商簽訂維護合約。剪接工作站配備Avid Media Composer與DaVinci Resolve系統，攝影設備則有ARRI、RED等電影級攝影機供學員實作。這些設備投資超過新台幣一千五百萬元，展現守夜人深耕教育的決心。

產業鏈結與國際視野 建構完整人才生態系

CLASSROOM的成立不只是教育機構，更是產業鏈結平台。守夜人團隊利用自身產業網絡，與台灣影視製作產業協會、台北市電影委員會等單位合作，為結訓學員提供就業媒合服務。課程結業證書獲得多家製作公司認可，優秀學員可直接進入守夜人或合作團隊實習，甚至參與商業案製作。

國際交流也是重點項目。守夜人已與東京映畫學院、香港電影工作者總會簽訂合作備忘錄，每年選送十名優秀學員海外見習，並邀請國際師資來台授課。2024年底將首度舉辦「東亞青年影人論壇」，邀請日、韓、港、台四地新銳導演齊聚東南亞戲院，進行作品交流與合拍洽談。

為擴大影響力，守夜人同步推出線上學習平台，將部分課程數位化，讓無法到場的學員也能遠端學習。平台採取訂閱制，每月費用新台幣499元，可無限觀看課程錄影與講義。這不僅增加收入來源，也讓知識傳播突破地理限制，目前已有超過三千名會員註冊。

東南亞戲院的轉型模式已引起全台關注，高雄、台中等地也有老戲院表達合作意願。文化部表示，將評估複製此模式的可行性，可能推出「戲院轉型2.0補助計畫」，鼓勵更多業者投入影視教育。這股浪潮或許能為台灣老戲院找到新出路，同時解決產業人才斷層的雙重課題。

未來展望與挑戰 永續經營的關鍵課題

儘管前景看好，CLASSROOM仍面臨諸多挑戰。首先是永續經營問題，轉型後的東南亞戲院雖然不再依賴票房，但教育事業需要穩定生源。守夜人預估每月需開設八至十堂課才能損益平衡，目前報名狀況雖踴躍，但能否維持長期熱度仍有待觀察。為此，團隊積極開發企業包班服務，為Netflix、CatchPlay等串流平台提供員工培訓，開拓B2B市場。

其次是師資穩定性，邀請知名影人授課雖具吸引力，但這些導演、製片本身工作繁忙，能否長期配合是隱憂。守夜人採取「核心師資＋客座講師」模式，培養專職教學團隊，同時建立講師資料庫，確保課程不會因個人因素中斷。

最後是市場區隔問題，目前台灣已有國家電影及視聽文化中心、台北電影學院等公營機構提供影視教育，CLASSROOM如何凸顯特色至關重要。守夜人強調其優勢在於「實戰」與「社群」，學員不僅學技術，更能直接進入產業網絡，這是公營機構難以提供的附加價值。

林明輝表示，東南亞戲院不會完全放棄放映功能，一樓仍會維持商業放映，但改以藝術電影、經典修復片為主，與二樓的CLASSROOM形成互補。這種「放映教育雙軌制」或許是老戲院在數位時代的生存之道，既能保持文化地標身份，又能創造新經濟價值。