托馬斯薩拉切諾共織宇宙展新北美術館3月21日開幕

阿根廷藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomas Saraceno）台灣首場大型個展「共織宇宙」將於2026年3月21日至9月6日在新北市美術館登場。展覽以蜘蛛網為核心隱喻，結合沈浸式裝置、聲響藝術與全球社群參與計畫，引領觀眾透過空氣流動、蜘蛛生態與宇宙結構的視角，重新審視人類與自然的共生關係。藝術家長期與生物學家、物理學家合作，將蜘蛛織網的微觀網絡轉化為探討生態危機的藝術語言，並提出「大氣世」（Aero(s)cenic）理念，呼應人類世與資本世的環境衝擊。展覽不僅呈現6件必看作品，更透過回收材質與在地共創，展現跨國界永續實踐的可能，讓觀眾在互動中體悟萬物織網的深刻連結。

藝術家跨域實驗解構生態網絡

托馬斯．薩拉切諾自1990年代起便以蜘蛛網為創作核心，其2023年獲頒德國藝術家獎的《空中博物館》計畫，更證明其跨領域合作的深度。本展核心理念源自他與柏林自然歷史博物館合作的「蜘蛛網振動研究」，透過高解析度攝影與聲學分析，解構蜘蛛如何以絲線感知環境震動，並延伸至宇宙暗物質網絡的科學理論。他強調：「蜘蛛網是活的感測系統，而非靜態結構。」這觀點直接影響《關注之網》（Webs of At-ten(s)ion）的創作——展場中三維網絡由多種蜘蛛種類共同編織，不同物種的絲線交織成動態生態系統，觀眾透過玻璃牆觀察蜘蛛持續增補網絡的過程，體會生物間的非語言對話。此作品更延伸至社會議題，呼應當代都市中不同族群如何透過微小互動建立共存基礎。薩拉切諾進一步指出，蜘蛛網的「節點強度」隱喻人類社會的連結脆弱性，當單一節點斷裂，整體網絡便會崩解，這正是當代生態危機的縮影。

作品轉化宇宙尺度與永續實踐

《算法．韻律》（Algo-r(h)i(y)thms）作為展覽焦點裝置，將蜘蛛網的張力結構轉化為可進入的空間。觀眾穿行於懸吊的透明絲網中，觸摸時會引發低頻振動與環境音效，身體成為網絡的延伸節點。藝術家團隊與聲學工程師合作，透過感測器將蜘蛛網震動頻率轉譯為聲音，讓觀眾在行走中體驗「微觀震動」與「宏觀宇宙」的共振。另一件《如何將宇宙陷入蛛網？》（How to Entangle the Universe in a Spider/web?）則運用投影與光學裝置，將蛛網結構投影於球體上，模擬宇宙暗物質網絡連結星系的圖像。科學家指出，此設計呼應2021年《自然》期刊發表的「宇宙網」理論——星系間的暗物質流動形成類似蜘蛛網的網狀結構，展覽巧妙將科學發現轉化為直觀藝術體驗。更關鍵的是《太陽能飛行博物館》（Museo Aero Solar），作品以回收塑膠袋製成，僅靠太陽熱能升空，已於首爾、曼谷等12個城市實踐。新北展場特別展示臺灣學生參與的版本，其塑膠袋來自鶯歌社區回收計畫，每張袋身印有學童手繪的「未來天空」圖案，見證永續行動如何從地方擴展至全球。

社群共創對應水資源與未來想像

展覽深度整合在地行動，〈公平雲朵〉（Fairclouds）邀集新北市15所學校與社區組織，透過雲朵形狀繪畫活動，將民眾對水資源的記憶與想像注入裝置。參與者描繪的雲朵包含鶯歌溪水質改善的圖像、原住民守護水源的符號，更呼應阿根廷社群在安地斯山脈推動的「水之守護」運動——當地居民以雲朵形狀的裝置記錄降雨量，預防乾旱危機。此計畫延伸出跨國對話，展場同步展示阿根廷原住民與臺灣學童共同創作的雲朵圖像，體現「水是共通語言」的連結。另一重要行動〈與帕查一同飛入大氣世〉（Fly With Aerocene Pacha）則記錄藝術家與阿根廷原住民合作的實踐：2023年在安地斯山脈，團隊以太陽能熱氣球載人飛行，不依賴化石燃料或氦氣，創下32項世界紀錄。影片中，原住民長老解釋「Pacha」（帕查）象徵宇宙能量的緊密織網，人類飛行正是對「大氣世」理念的具體實踐。展覽更設計互動區，觀眾可透過手機APP為雲朵裝置添加聲音，模擬不同地區的水資源故事，使「公平雲朵」成為永續行動的活躍平台。藝術家強調：「當我們不再視環境為資源，而視為共織之網，改變便自然發生。」