新北市美術館2026年3月21日至9月6日盛大推出「共織

藝術與科學的跨域交響

托馬斯・薩拉切諾的創作根基植根於建築師專業與跨學科思維，其藝術實踐始於2000年代，透過與科學界深度對話，將抽象自然現象轉化為觸手可及的感知經驗。展覽核心作品〈關注之網〉（Webs of At-ten(s)ion）展現真實蜘蛛編織的三維網絡，揭示蜘蛛絲振動傳遞世界訊息的奧秘——蜘蛛網既是建築結構，更是感官系統，不同物種依習性共同編織，形成跨越時間的對話。這呼應了當代科學研究：蜘蛛絲強度達鋼鐵五倍，且能感應微小震動，成為生態系統的「神經網絡」。薩拉切諾更與柏林馬克斯・普朗克研究所合作，將蜘蛛網結構對照宇宙暗物質網絡，如〈如何將宇宙陷入蛛網？〉以紅外線投影呈現蛛網形貌，類比星系連結的暗物質流動。此設計不只展現微觀與宏觀的共振，更呼應2015年歐洲核子研究中心（CERN）對暗物質的探索，強調科學與藝術在解構宇宙謎題中的協同性。展覽延伸探討全球生態藝術趨勢，如日本藝術家草間彌生的《無限鏡屋》以光學現象喚起環境覺醒，而薩拉切諾則以「可觸碰的宇宙」，讓觀眾親身參與科學敘事，打破藝術與學術的藩籬。

互動裝置中的生態哲思

展覽最引人入勝的〈算法．韻律〉（Algo-r(h)i(y)thms）將蜘蛛網轉化為可進入的張力空間，觀眾移動時輕觸絲弦發出不同頻率聲響，身體成為網絡的一部分。此設計源自薩拉切諾與柏林自由大學合作的聲音實驗：蜘蛛網透過振動感知獵物與威脅，藝術家將此生物機制轉化為互動裝置，提醒大眾「每一個動作都產生共振」。現場觀眾在〈熱力學的想像〉展間中，透過空氣流動的雕塑〈氣息〉（Pneuma）與〈氣流〉（Ibytu），體悟生命能量的無形流動——空氣作為連結萬物的媒介，每一次呼吸皆呼應地球生態鏈的依存關係。更關鍵的是〈大氣世〉系列，如〈太陽能飛行博物館〉以回收塑膠袋製成，僅靠太陽熱能升空，展現「無化石燃料」的未來圖景。此作品在台灣首次亮相，結合泰國與韓國民眾共創的回收材料，凸顯全球公民參與的實踐。藝術家解釋：「塑膠袋是污染的象徵，卻能成為飛行的載體，這正是轉化危機的隱喻。」展覽同步呼應2023年聯合國氣候報告，全球70%的塑膠污染源自一次性用品，而〈太陽能飛行博物館〉以藝術行動呼籲「將廢棄物重構為希望」，使觀眾在體驗中深化對資源循環的認知。

社群參與與全球環境行動

展覽深度連結社會行動，〈公平雲朵〉（Fairclouds）計畫與阿根廷北部大鹽沼及瓜亞塔約克湖原住民社群合作，對抗鋰礦開採威脅。鋰被譽為「21世紀白金」，卻需消耗高達200萬公升地下水開採一公噸，使南美洲「鋰三角」地區成為地緣政治焦點。藝術家透過描繪雲朵形狀的集體創作，將水資源守護行動轉化為視覺敘事：觀眾現場參與繪製雲朵，形成「水、記憶與未來」的集體圖景，延續原住民「水是靈魂」的傳統觀念。此計畫延伸自2017年薩拉切諾與帕查族（Pacha）合作的影片《與帕查一起飛入大氣世》，記錄社群以雲朵圖案抗議礦業開發的過程。展覽更整合新北市多所學校的教育計畫，如鶯歌國小學生以「種子網絡」裝置回應〈如何將宇宙陷入蛛網？〉，將生態議題融入課程。延伸補充全球類似案例：2022年法國「綠色雲端」計畫結合公民科學，透過手機APP記錄雲層變化，與〈公平雲朵〉形成跨洲對話。薩拉切諾強調：「藝術不是終點，而是行動的起點。」展覽場域成為社區對話平台，觀眾可下載「大氣世」APP參與全球氣候數據共享，使展覽從單向展示轉為持續性社會運動，展現藝術如何催化從地方到全球的永續轉型。