明華園戲巢藝術館開幕 18日啟動百年戲曲新基地

明華園總團即將迎來創團百年，位於台南東區林森路的戲巢藝術館將於6月18日正式開幕試營運。這座由原舉重館改造的文化空間，歷經三年整修，整合百年戲曲歷史與創新展演，試營運期間（5月底至7月）每週末推出跨界活動，七月十二日「頂尖之道｜明華園總團Ｘ寶塚ＯＧ」國際交流演出更開票即售罄。總團長陳勝福強調，戲巢是明華園從台南根脈出發的百年回望與跨步，透過歌仔戲郵票展、蓬萊八仙特展等內容，串聯傳統藝術教育、在地文化與國際對話，成為台灣戲曲文化新地標。

戲巢空間規劃融合歷史與創新實踐

戲巢藝術館座落於台南東區林森路，原為1970年代舉重館，改造工程嚴格保留建築結構，以「文化基地」為核心重新定義空間。一樓規劃三大主題區域：中央高聳舞台完整呈現明華園近百年戲曲製作歷程，包含1929年創團首演劇照、內台野台轉型國家劇場的關鍵文物；左側設置「明華園百年史蹟展」，展出全台首套歌仔戲郵票、百件得獎戲服及口述歷史影音資料；右側則打造「台南味市集」，引進在地創作者以歌仔戲元素設計的文創商品，如「八仙過海」主題伴手禮與歌仔戲臉譜茶具。二樓核心展區「蓬萊八仙特展」更以沈浸式場景重現經典劇目，透過3D投影技術還原舞台佈景，搭配真實道具與服裝陳列，讓觀眾直觀感受歌仔戲「一桌二椅」的虛實美學。執行長陳昭賢指出，空間設計強調「生活化」，避免傳統博物館的距離感，例如市集區設置互動體驗站，讓民眾試穿簡易戲服並學習基本身段，使百年藝術真正融入社區日常。

跨界活動打造週末文化新場域

戲巢試營運期以「週末文化場域」為主軸，打破傳統戲曲展演的時空限制。六月起每週末規劃多元主題：六月場次聚焦青年創作，邀請台灣戲劇學院學生以歌仔戲元素結合現代舞進行實驗性演出；七月則推出國際交流系列，除七月十二日寶塚OG合作演出（售票率100%），更規劃八月「東亞歌仔戲工作坊」，邀集日本、韓國學者共同探討傳統戲曲現代轉譯。陳昭賢強調，活動內容不侷限於歌仔戲，包含跨界音樂實驗（如與電子音樂人合作《水漫金山》主題曲）、主題體驗活動（如「歌仔戲化妝DIY」親子工作坊），甚至結合台南古蹟導覽推出「戲曲路線一日遊」。這項規劃反映明華園的戰略轉變——從「表演者」轉型為「文化平台」，透過國際交流示範演出，成功將台灣戲曲推上國際舞台，例如寶塚OG演出後，日本媒體專文報導「台灣歌仔戲的創新力」，引發東亞戲曲界關注。試營運期間預計吸引逾萬人次，驗證「文化空間」與「生活節點」結合的可行性。

文化根脈與教育推廣的永續實踐

戲巢藝術館的誕生，實為明華園回歸台南文化根源的深層佈局。總團長陳勝福追溯，歌仔戲雖起源宜蘭，卻在台南蓬勃發展，明華園自1929年從台南廟埕起家，經歷內台、野台到國家劇場的轉型，歷經戰後戲曲式微與現代化衝擊，始終守護在地文化。戲巢不僅是展演場地，更建構「教育推廣系統」：與台南市各國中小合作設計課程，將蓬萊八仙特展內容轉化為「戲曲素養教材」，包含劇本分析、服裝歷史等模組；另設立「創意孵化基地」，提供青年創作者免費工作室及資源媒合，去年已支持五組新劇目創作。文化部文化資產局長陳俊璋肯定，戲巢模式解決傳統戲曲「傳承斷層」問題，透過數位化保存百年資料（如1950年代錄音帶轉譯工程），使文化資產活化。更關鍵的是，戲巢將台南「戲曲之都」的歷史定位轉化為當代行動，例如市集區邀請老藝師現場教學，讓觀眾親見「水袖技法」的流傳脈絡，證明傳統藝術可透過創新解讀延續生命。陳勝福表示：「戲巢不是終點，而是明華園百年旅程的新起點，我們要讓戲曲從『被保存』轉為『被活用』。」此舉不僅強化台南文化軟實力，更為全台傳統藝術基地提供可複製的永續模式。