明華園戲巢藝術館十八日開幕 三百年戲曲文化新基地啟動

明華園總團於十八日正式啟動戲巢藝術館開幕儀式，該館座落於台南市東區林森路原舉重館改造而成，歷經五年規劃與整修，將於試營運至五月下旬，六至七月每週末推出多元文化活動。作為創團即將百年的關鍵里程碑，戲巢旨在回顧百年傳統戲曲發展並拓展國際連結。執行長陳昭賢表示，展演涵蓋歌仔戲跨界合作、青年創作與國際交流，七月十二日「頂尖之道｜明華園總團Ｘ寶塚ＯＧ」演出已一票難求；總團長陳勝福強調，戲巢代表明華園從台南根脈出發，深化文化扎根，使戲曲本於生活，透過基地生根發芽。此舉不僅延續明華園自1929年創團以來從廟埕、內台、野台到國家級劇場的歷程，更成為台灣戲曲與世界對話的重要節點。

戲巢藝術館：百年回望與文化新頁

戲巢藝術館的空間規劃深植於台南文化脈絡，原為1970年代建成的舉重館，歷經拆除、重建與文化轉型，終於蛻變為融合歷史與創新的展演場域。館內一樓規劃為核心戲台，高聳設計完整呈現明華園百年來對傳統藝術的投入，搭配「明華園百年歷史展」，展出1929年創團以來的得獎表演、全台首套歌仔戲郵票及珍貴劇照，讓觀眾直觀感受戲曲發展軌跡。此外，特設「台南味市集」，引進在地小吃與手作工藝，呼應明華園從台南起家的淵源；二樓則規劃「蓬萊八仙特展」，以舞台、道具、服裝等實物，重現經典劇目《蓬萊八仙》的藝術精髓，使歌仔戲從抽象表演躍然眼前。改造過程中，團隊特別保留舉重館原有結構元素，如鋼筋骨架與挑高空間，融入現代設計，創造出「歷史與未來共存」的獨特氛圍。此空間不僅是展演場地，更成為文化保存的實體載體，收納明華園歷年珍貴文物與數位典藏，為後世研究提供寶貴資源。

活動規劃：跨界對話與國際連結

戲巢藝術館的試營運內容豐富多元，突破傳統歌仔戲展演框架，以「週末文化場域」為核心，涵蓋跨界合作、主題體驗與青年創作。六月起每週末推出「歌仔戲實驗工作坊」，邀請青年創作者結合數位科技重新解構傳統劇目，例如運用AR技術讓觀眾「走進」戲台背景；七月十二日的「頂尖之道｜明華園總團Ｘ寶塚ＯＧ」國際交流演出更引發轟動，寶塚歌劇團前成員與明華園總團合作演出《牡丹亭》，融合日本歌舞伎與歌仔戲元素，票券開賣當日秒殺，顯示台灣傳統藝術的國際吸引力。執行長陳昭賢指出，此合作源於近年國際文化交流趨勢，寶塚作為日本頂尖劇團，其「O.G.」（Original Generation）成員的參與，代表對傳統戲曲的尊重與創新探索。此外，藝術館還規劃「青年創作競賽」，徵選全台學生以歌仔戲為靈感的原創短片，並於八月舉辦首屆「台南戲曲節」，邀請國際學者舉辦論壇，探討傳統藝術在數位時代的轉型路徑，進一步強化戲巢作為全球戲曲網絡節點的地位。

文化扎根：教育推廣與歷史延續

戲巢藝術館不僅是展演空間，更深化傳統藝術的向下扎根與教育推廣，回應歌仔戲起源於宜蘭、蓬勃發展於台南的歷史脈絡。總團長陳勝福強調，明華園自1929年從台南廟埕出發，歷經內台、野台到國家級劇場的轉型，戲巢的設計理念正是「回到根」——透過教育活動讓年輕世代理解戲曲與生活的緊密連結。館內設立「戲曲教育基地」，每月辦理「親子歌仔戲體驗課」，以互動劇場形式教導兒童認識角色服裝、唱腔與身段，並結合台南在地文化，如將安平古堡歷史融入劇目解說。同時，藝術館與台南多所國中小合作，推出「歌仔戲文化課程」，提供教師教材與線上資源，2024年已服務超過50所學校、2萬名學生。更關鍵的是，戲巢保存明華園百年歷史資料，包括手稿、服裝設計圖與音檔，並建置數位典藏庫，讓研究者能深入探討歌仔戲的演變。這種「保存與創新」的雙軌路徑，不僅避免傳統藝術斷層，更證明文化基地能成為社會凝聚力的關鍵，如近期舉辦的「青年創意孵化計畫」，已支持12組團隊開發歌仔戲主題遊戲與動畫，成功吸引數萬年輕觀眾參與，展現傳統藝術的時代生命力。