屏東縣立美術館27日揭幕 16位日本當代藝術巨匠聯展迎客

屏東縣立美術館今（27）日正式啟用，由日治時期1936年興建的菸葉倉庫轉型而成，首檔特展《當繁花盛開—日本當代藝術展》集結草間彌生、村上隆、奈良美智等16位日本當代藝術巨匠珍貴作品，創下台日藝術交流最大規模聯展紀錄。展覽以「花」為核心隱喻，探討戰後日本藝術在歷史創傷中的重生，展期自3月28日起至8月30日止，地點位於屏菸1936文化基地。縣長周春米指出，美術館歷經30個月改造，耗資3.3億元（文化部補助2.2億、縣府配合款1.1億），象徵屏東文化發展邁入新階段，更呼應「產業場域轉型為文化地標」的深層意義。此次展覽不僅展現日本當代藝術跨世紀演進，更透過藝術重構歷史記憶，為地方文化注入國際視野。

歷史建築活化典範 菸廠轉型文化新地標

屏東縣立美術館前身為日治時期1936年設立的「屏東菸葉工廠」倉庫，承載臺灣菸草產業黃金年代的集散功能。2016年啟動文化資產活化計畫，歷經十年規劃與評估，由文化部文化資產局主導，結合屏東縣政府與地方文史團體，將14號倉庫改造為符合現代展覽需求的專業場域。工程團隊嚴守古蹟修復原則，保留紅磚牆面、木構架等歷史元素，並融入智慧展覽系統，總經費達3.3億元。縣文化處長吳明榮強調：「倉庫曾是產業的記憶場域，如今轉化為藝術的對話空間，正是『歷史不被遺忘，文化得以延續』的最佳實踐。」改造過程更獲國際文化資產保護組織肯定，成為全台文化場域轉型的典範案例。此舉不僅活化閒置工業遺產，更為屏東創造30餘個文化產業就業機會，帶動周邊觀光消費成長約15%。

跨世代藝術對話 花語隱喻重構歷史記憶

《當繁花盛開》特展以「花」為核心意象，巧妙連結日本當代藝術的歷史脈絡與美術館的重生象徵。策展人王玉齡與國際顧問秋元雄史（曾任金澤21世紀美術館館長）共同規劃，精選16位藝術家跨越百年的代表作，涵蓋書藝、攝影、裝置等多元媒材。草間彌生的《無限鏡屋》以鏡面折射重現戰後精神困境，村上隆的《花之帝王》融合浮世繪與超flat美學，奈良美智的《微笑的少女》則呼應戰後青少年心靈重建。鹽田千春的《織物之海》以紅線編織空間，暗喻歷史記憶的縫合；荒木經惟的攝影系列《感傷之旅》則記錄東京都市變遷。展覽設計打破時空框架，將1930年代菸廠的工業線條與當代藝術裝置交融，如天野喜孝的《幻想美術》投影於倉庫原有拱頂，呈現「從產業生產到文化生產」的轉化哲學。文化評論家陳俊安指出：「此展不單是作品陳列，更透過『花』的意象，讓觀眾理解日本藝術如何在戰爭創傷中綻放，與美術館的重生形成雙重隱喻。」

文化引擎推動地方發展 城市願景升級新里程碑

屏東縣府將美術館視為「文化發展引擎」的核心支點，與東港王船文化中心、恆春文化中心形成三足鼎立格局。縣長周春米強調：「美術館是屏東從『農業縣』轉型為『文化創意縣』的關鍵跳板，未來將結合在地工藝、原民文化，策劃年度主題展。」開幕當日同步啟動「大湧崁岸」典藏展，以屏東在地藝術家作品為主軸，「大湧」喻指文化浪潮席捲全縣，「崁」則象徵文化覆蓋地方肌理。文化處長吳明榮進一步說明：「我們希望透過國際展覽吸引觀光客，同時讓屏東人看到世界級藝術，更讓世界看見屏東的獨特文化厚度。」未來美術館將規劃「屏東美術館駐村計畫」，邀請國際藝術家與在地創作者共創，並結合周邊1936文化基地的咖啡廳、文創市集，打造全台首創的「文化聚落」。經濟學者分析，此舉預估每年帶動觀光效益達8億元，更將提升屏東文化產業整體價值鏈，成為南臺灣文化發展的關鍵樞紐。