李棠華雜技團傳奇 從國民外交到國慶舞台的半世紀風華

李棠華雜技團這個曾風靡全台、肩負國民外交重任的傳奇表演團體，在歷經半世紀興衰後，於2025年國慶日重返國家舞台。該團由李棠華於1949年隨國民政府來台創立，不僅是民間重要娛樂，更因宣揚中華文化而深獲政府倚重，足跡遍及30餘國，贏得「台灣特技之父」美譽。然而隨娛樂產業變遷，原團體於第二代接班後解散，所幸嫡傳弟子王光華於2023年復團，讓這塊金字招牌再現風華。

創立背景：從上海到台灣的文化傳承

日治時期的馬戲餘韻與文化真空

台灣的雜技表演淵源可追溯至日治時代。當時戲院在演出新劇前，常會安排短暫的馬戲串場以炒熱氣氛，日本馬戲團亦曾來台巡迴演出。這種表演形式雖然僅作為點綴，卻在民間埋下對特技表演的欣賞種子。然而二戰結束後，這類表演隨著日本撤離而消失，台灣的娛樂市場出現了一片文化真空，亟需新的表演藝術填補。

1949年關鍵轉折與技術扎根

民國38年，上海「棠華技術團」團長李棠華隨國民政府遷台，正式成立李棠華雜技團，將中國傳統雜技文化完整移植到台灣這片土地。李棠華帶來的不僅是表演節目，更是整套訓練體系與表演美學。他深知人才培育的重要性，於民國67年設立中華民俗技藝訓練中心，有系統地展開傳承與培訓工作。這個訓練中心成為台灣雜技人才的搖籃，許多後來活躍於各地的特技表演者皆出自此門下。

輝煌年代：國民外交與政治光環

政府倚重的文化旗手

在當時的時空背景下，雜技不僅是民間重要娛樂形式，更因肩負發揚中華文化的政治任務而深受政府重視。李棠華因此累積了豐厚的政商關係，成為官方活動的常客。最令人矚目的是，前總統蔣經國家中人生日宴會，李棠華都受邀前往官邸表演，這種殊榮在當時藝文界極為罕見。每次國家慶典，必定能見到李棠華帶領學生演出的大陣仗，從雙十國慶到元旦升旗，他們的表演都是壓軸重頭戲。

海外宣慰與愛國形象塑造

李棠華雜技團更肩負起國民外交的重要任務，足跡遍及30餘國，宣慰僑胞、鞏固邦誼。民國46年，他們曾應柬埔寨國王蘇拉瑪烈伉儷邀請，進入皇宮演出，這是台灣表演團體罕見的外交突破。在海外演出時，團員們會刻意穿插從口袋裡變出中華民國國旗的愛國橋段，並在演出場合高懸國旗，這種強烈的國家認同表現，為他們贏得「愛國藝人」的崇高稱號。這種將藝術表演與政治認同緊密結合的策略，在冷戰時期格外具有宣傳效益。

代名詞與產業地位

隨著時間推移，「李棠華」三字逐漸成為台灣「雜技團」、「綜藝團」的代名詞。無論是廟會慶典、公司尾牙，或是政府活動，只要提到雜技表演，民眾第一個想到的就是李棠華。這種品牌效應讓他們在表演市場上佔有絕對優勢，更被譽為「台灣特技之父」，奠定了不可動搖的歷史地位。

產業變遷與式微困境

娛樂型態的典範轉移

然而，隨著電視普及、電影產業蓬勃發展，以及後來網路媒體的興起，民間娛樂型態產生根本性的變化。傳統的現場雜技表演逐漸被新興娛樂形式取代，觀眾群老化，年輕世代對這類表演興趣缺缺。票房下滑、演出機會減少，讓整個產業陷入經營困境。即便擁有輝煌歷史與政府資源，也難以抵擋時代的洪流。

訓練中心併入與體制轉型

民國79年，中華民俗技藝訓練中心正式併入復興劇校，由李棠華本人擔任復興綜藝團團長。這個轉變意味著雜技培訓從民間自主走向教育體制化，成員包含原訓練中心學員以及復興劇校綜藝科畢業生。雖然獲得官方教育體系的奧援，但也失去了過往的靈活度與市場競爭力。這個轉型期標誌著傳統雜技團體必須尋求新的生存模式。

第二代接班的經營困境

至於原先的李棠華雜技團，在第二代接班後，面臨市場萎縮、人才流失、財務困難等多重挑戰。新團隊雖然繼承了品牌名稱，卻未能有效適應新時代的營運模式，最終不得不走向解散一途。這個結局不僅是一個家族的失落，更象徵著台灣傳統表演藝術在現代化過程中的集體困境。

浴火重生：第三代接棒再現風華

嫡傳弟子的文化使命感

正當外界以為李棠華雜技團將成為歷史名詞時，嫡傳弟子王光華於民國112年（2023年）毅然決然復立「台灣李棠華雜技團」。王光華師承李棠華多年，深刻體認這個品牌背後的文化價值與歷史意義。他的復團不僅是商業考量，更是一種文化使命的延續。他重新整合老團員、招募新血，並積極尋求政府與民間資源支持，為這個沈睡多年的品牌注入新生命。

重返國家舞台的歷史意義

民國114年（2025年），台灣李棠華雜技團成功登上國慶大會舞台，這不僅是睽違多年的國家級演出，更象徵著傳統技藝的浴火重生。在這個具有高度政治意涵的場合演出，代表官方重新認可雜技表演的價值，也給予王光華團隊極大的鼓舞。這次演出融合了傳統特技與現代舞台技術，展現出新舊交融的獨特魅力，讓「李棠華」這三個字重新躍入大眾視野。

傳承與創新的平衡之道

復團後的台灣李棠華雜技團面臨的最大課題，是如何在傳承經典與創新求變之間找到平衡點。王光華一方面保留師父傳授的經典項目如頂碗、走索、變臉等，另一方面也加入現代音樂、燈光設計與故事劇情，讓表演更符合當代觀眾的審美需求。此外，他們也積極走入校園，開設技藝研習營，培養年輕一代對雜技的興趣，從根本解決人才斷層問題。

影像紀錄與文化資產保存

中央社影像空間珍藏了大量李棠華雜技團的歷史照片，記錄了從1950年代到1990年代的精彩瞬間。這些影像不僅是表演藝術的見證，更是台灣社會變遷的縮影。從早期簡陋的戶外場地，到後來精緻的室內劇場；從學員們刻苦訓練的身影，到接受外賓獻花的榮耀時刻，每一張照片都訴說著一個時代的記憶。這些珍貴的視覺資產，對於研究台灣表演藝術史、文化政策與外交史具有不可估量的價值。

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