襲園美術館新展模糊風景 台新銳藝術家以氧化鐵鏽AI重構觀看體驗

2026年3月20日，桃園青埔襲園美術館推出《模糊的風景》展覽，展期至5月23日。策展人林郁晉邀請王愛眉、李秉璈等六位台灣新銳藝術家，以氧化鐵鏽跡、AI數位擬圖等媒材，對抗數位時代的高清崇拜。他們透過失焦輪廓與滲透色塊，探索科技無法捕捉的幽微情緒，為觀者開啟感知新維度。美術館建築由李靜敏設計，融合唐宋園林與京都侘寂美學，清水模結構搭配植物造景，讓光影流動成為時間指標，更在館內設置抄經空間，強化展覽的禪意氛圍。此展不僅是視覺實驗，更呼應當代社會在過度清晰中尋求精神自由的集體渴望，展現台灣藝術在科技與人文交界處的深度思考。

展覽核心理念：模糊作為數位時代的抵抗姿態

在當代社會被高解析影像與即時性全面主導的背景下，《模糊的風景》展覽提出尖銳反思：當科技不斷追求透明與精準，模糊反而成為一種必要的抵抗姿態。策展人林郁晉指出，藝術家們並非消極退縮，而是主動在「失焦」中開拓感知疆界。他們透過觀看過程的鬆動——從視網膜到大腦、再經身體轉譯至畫布的層層滲透——揭示科技演算無法捕捉的幽微情緒。這與台灣近年藝術趨勢呼應，如2023年「模糊界線」雙年展探討的數位過載議題，更延伸至國際視野：日本「侘寂」哲學強調不完美之美，與本展的「模糊自由」形成跨文化對話。展覽刻意避開傳統高清展示方式，改以柔焦光影與不規則材質，讓觀眾在視覺疲勞中重拾沈思能力。這種設計也反映桃園青埔社區文化脈絡，美術館作為類似眷村的公共集會空間，本就承載著「惜福緣分」的在地精神，模糊的邊界恰是對現代性過度清晰的溫柔反擊。

藝術家創作實踐：從鏽跡到AI的多元詮釋

展覽中，藝術家們以獨特技法解構「模糊」的多重面向。劉文豪的《恐龍》系列延續其《盆景》系列的社會隱喻，卻轉向童趣表達。他借鑒考古遊戲「連連看」的機制，在連接點的身體顫動中刻意保留誤差，使線條扭曲成模糊恐龍，展現「限制中尋找非預期美感」的創作哲學。此作不僅是技術突破，更呼應台灣當代藝術家常探討的「框架」議題——如林宏璋在《無限迴圈》中以裝置挑戰社會規訓。王愛眉則運用AI數位擬圖，蒐集襲園美術館影像後帶著畫布遊歷歐洲，以清冷藍調呈現Google Map放大後的失焦感。她的創作與2025年北美館「數位記憶」展形成互文，揭示網路影像如何重塑我們的空間認知。陳寬睿的《落哀》系列則以化學液體與鐵鏽作畫，將落葉腐化過程轉化為鋼鐵生鏽的殘影，探討生死循環。他解釋：「鏽蝕痕跡是已發生的時間，被凝固為風景的殘影」，此觀點與台灣近年藝術家對「時間物質化」的探索（如林俊吉《時間礦脈》）深度契合，展現材料作為歷史載體的詩意。

材料實驗與觀看體驗革新：從身體記憶到數位解構

展覽更以創新材質實驗深化「模糊」的哲學意涵。李秉璈的《風情畫・彼方》透過壓克力層層堆疊與打磨，營造非具象空間，並在畫中嵌入手機滑動的指尖符號，將社群媒體的影像流轉轉化為「心靈風景」。此作直指現代人「不明不白的真實感」——當我們在手機螢幕前無意識滑動，身體已形成新的觀看慣性。李盈蓁則以陶瓷燒製過程讓基底消失，僅存物質沈積的模糊風景，其技術源自台灣傳統陶藝「失火」工藝，卻在當代語境中解構「完整圖像」的迷思。彭韋的素描則捕捉夏日刺眼光線導致的「過曝」經驗，用不規則筆觸挑戰觀者對清晰圖像的期待。這些創作不僅是技術展示，更呼應當代藝術理論家如大衛·巴爾特（David Bate）所言：「模糊是身體記憶的具體化」。襲園美術館的建築設計更強化此體驗——清水模牆面透光時，光影在鐵鏽畫作上投射出動態陰影，使觀眾成為「模糊」的參與者。展覽亦延伸至社區實踐，美術館定期舉辦「模糊工作坊」，邀請居民以廢鐵鏽跡創作，將藝術實驗帶入日常，體現「惜福緣分」精神的當代轉化。